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七夕製作5歳児|織姫彦星のアイディア14選!ねらいと技法を解説

七夕製作5歳児|織姫彦星のアイディア14選!ねらいと技法を解説 年中行事・暦・祭事
七夕製作5歳児|織姫彦星のアイディア14選!ねらいと技法を解説
※掲載画像はAI生成によるイメージを含みます。実在する場所や建物、商品の細部が実際とは異なる場合がありますので、イメージ画像としてお楽しみください。

七夕の季節が近づくと、保育園や幼稚園では「織姫と彦星」の製作が恒例の行事となります。特に5歳児(年長クラス)を受け持つ先生方にとっては、成長を感じさせる難易度の設定や、例年とは違う新鮮なアイディア出しに頭を悩ませることも多いのではないでしょうか。

年長児は手先の器用さが格段に向上し、自分なりのこだわりを持って作品を作り上げる力が備わっています。一方で、個性を出しつつも美しく仕上げるためのバランスや、物語の世界観をどう製作に反映させるかといった課題も存在します。

単に切って貼るだけの作業ではなく、素材の性質を理解したり、道具を工夫して使ったりする経験は、就学前の重要な学びの機会でもあります。この記事では、5歳児の発達段階を考慮した「ねらい」から、具体的な技法、指導のポイント、さらにはクラス全体での展示方法まで、14の視点で詳しく解説します。

子どもたちが夢中になり、保護者も感嘆するような七夕製作を実現するためのヒントが満載です。製作を通じて、子どもたちの創造力と伝統への関心を育んでいきましょう。

この記事でわかること:

  • 5歳児の発達に合わせた高度な製作のねらいと具体的な技法
  • にじみ絵や立体折り紙、廃材を活用したバリエーション豊かなアイディア
  • ハサミの応用技術や和の素材を用いた作品の質を上げるコツ
  • 指導の段取りから展示の工夫、保護者への伝え方まで網羅的なサポート術
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七夕の製作で5歳児が夢中になる織姫と彦星のアイディア集

  • 発達段階に合わせたねらいの設定
  • 表情豊かな顔の表現技法
  • にじみ絵で作る幻想的な着物
  • 折り紙で作る立体的な造形
  • 廃材を活用したリサイクル製作
  • ハサミの応用技術で表現を広げる
  • 和の素材で質感を高める工夫

発達段階に合わせたねらいの設定

発達段階に合わせたねらいの設定

5歳児、いわゆる年長クラスになると、子どもたちの手先の器用さは目覚ましく発達します。単に「作る」という行為を楽しむだけでなく、自分なりの目的意識を持って取り組めるようになるのがこの時期の特徴です。

七夕の製作においても、ハサミを使って複雑な曲線を切り抜いたり、複数の素材を組み合わせて新しい形を生み出したりする「挑戦」の要素を取り入れることが大切です。これまでの経験を活かし、少し背伸びをした課題を与えることで、子どもたちの意欲を刺激することができます。

年長さんなら、ただ指示通りに作るのではなく「どうすればもっと素敵になるか」を自分で考える時間を作りたいですね。

ねらいとしては、身体的な成長だけでなく、精神的な成長も促す内容を設定しましょう。例えば「七夕の物語の世界観を自分なりにイメージして表現する」といった、想像力を形にするプロセスを重視します。

また、友達とアイディアを出し合ったり、教え合ったりする協同的な学びも取り入れたいポイントです。自分で考えた工夫を形にすることで、達成感や自信に繋げることも重要な目的の一つです。

5歳児のねらい:複雑な工程への挑戦、素材の選択、物語のイメージ化、指先の巧緻性の向上、友達との協同。

完成した作品の美しさだけでなく、そこに至るまでの試行錯誤を評価する姿勢が、保育士や保護者には求められます。年長児ならではの「こだわり」を認め、表現の幅を広げる支援を心がけましょう。

難易度が高すぎると意欲を削ぐ原因になるため、一人ひとりの発達を見極めた個別のサポートも必要です。
年長児は「友達と違うものを作りたい」という個性が芽生える時期でもあります。

表情豊かな顔の表現技法

5歳児の製作では、単に丸を描くだけでなく、自分自身の顔の特徴を捉えたり、豊かな表情を作り上げたりする工夫が効果的です。肌色の画用紙を自分たちで丸く切り抜く工程から始めることで、ハサミのスキル向上にも繋がります。

左右対称に切る難しさを体験しながら、自分だけの顔の土台を作ります。目や口の位置関係を意識し、笑っている顔、空を見上げている顔など、シチュエーションに合わせた表情を描くよう促してみましょう。

「自分に似た彦星にする!」と張り切る子も多いですよ。髪の毛の形も一人ひとり違って面白いです。

髪の毛を表現する際には、黒い画用紙だけでなく、毛糸や千代紙の切り貼りを取り入れると、一人ひとり異なる質感の織姫と彦星が誕生します。毛糸を三つ編みにしたり、短く切って貼り付けたりすることで、立体感のある仕上がりになります。

また、頬にピンクのクレヨンでぼかしを入れたり、白ペンで目にハイライトを入れたりするだけで、作品に命が吹き込まれたような生き生きとした印象になります。年長児ならではの観察力を活かし、感情を乗せた表現を引き出す声掛けがポイントです。

表現のポイント:毛糸での立体感、千代紙での和風アレンジ、自分に似せた表情作り、白ペンでのハイライト。
パーツが細かすぎると、のりで貼る際に苦戦する場合があるため、適度な大きさを意識させましょう。
鏡を用意して、自分の顔を見ながら描くのも、自己認識を深める面白い試みです。

にじみ絵で作る幻想的な着物

にじみ絵で作る幻想的な着物

幻想的な天の川の雰囲気を表現するために、「にじみ絵(染め紙)」の技法を使った着物作りは非常におすすめです。障子紙やコーヒーフィルターを折り畳み、水性ペンで色を置いたり、絵の具に端を浸したりすることで、色がじわっと広がる様子を楽しみます。

5歳児なら、どの色を組み合わせると美しいグラデーションになるかを予測して取り組めます。色の三原色や混色の不思議を体験する科学的な遊びの要素も含まれています。

紙を広げる瞬間の「わあ!」という歓声は、にじみ絵ならではの醍醐味ですね。世界に一つだけの着物ができます。

色の混ざり具合や広がり方を楽しみながら、世界に一つだけのグラデーションが美しい着物を作ることができます。この技法は、偶然生まれる色の美しさを認めることで、子どもの自己肯定感を高める効果もあります。

乾いた後の紙は独特の風合いを持ち、織姫と彦星の着物にふさわしい上品な仕上がりになります。5歳児であれば、この染めた紙をさらに着物の形に切り抜いたり、折ったりする二次加工にも挑戦できるでしょう。

手順:紙を折る→角に色を付ける→ゆっくり広げる→しっかり乾かす。
水分が多すぎると紙が破れやすくなるため、筆の水分量や色の乗せ方には注意が必要です。
青や紫を使うと夜空風に、赤や黄色を使うと華やかな印象になります。

折り紙で作る立体的な造形

平面的な貼り絵から一歩進み、折り紙を折って自立させる、あるいは膨らみを持たせる立体的な製作は5歳児に最適です。例えば、着物の部分を「蛇腹(じゃばら)折り」にすることで、扇状に広がる立体的な衣装が完成します。

指先の力を使い、端と端を正確に合わせる技術を学ぶ良い機会になります。均等な幅で折ることは意外と難しく、集中力と根気が必要な作業ですが、年長児なら挑戦する価値があります。

蛇腹折りは少し根気がいりますが、完成した時の立体感に子どもたちは大喜びしますよ。

また、折り紙の「着物折り」を伝承折り図を見ながら折ることで、図形への理解や空間認識能力も養われます。自立するタイプにする場合は、厚手の画用紙を土台にするか、折り方を工夫して重心を安定させる必要があります。

立体的な作品は、笹に吊るした際にも動きが出て、非常に華やかに見えます。織姫の羽衣を立体的にふわっと浮かせるように貼り付けるなど、細部へのこだわりを促しましょう。

技法:蛇腹折り、着物折り、三角折りを組み合わせた立体構造。
厚みのある折り方をすると、のりだけでは剥がれやすいため、両面テープやホチキスの併用も検討してください。
千代紙と単色の折り紙を組み合わせると、柄が引き立ち、より高級感が出ます。

廃材を活用したリサイクル製作

廃材を活用したリサイクル製作

トイレットペーパーの芯やゼリーの空きカップといった廃材を利用した製作は、身近なものが工夫次第で宝物に変身することを教えてくれます。トイレットペーパーの芯を体に見立て、そこに千代紙を巻き付ければ、しっかりとした筒状の織姫と彦星が出来上がります。

安定感があるため、机の上に置いて飾ることも可能です。素材の丸みや硬さを活かした製作は、平面の紙とは違ったアプローチが必要で、子どもたちの柔軟な発想を引き出します。

廃材を使うと、子どもたちのアイディアがどんどん広がります。カップの中に鈴を入れる子もいました!

ゼリーの空きカップを台座にしたり、透明なカップを体にして中にキラキラした緩衝材を入れたりするアイディアもあります。廃材の形状を活かしながら、どのようなパーツを組み合わせれば織姫と彦星に見えるか、子どもたちと相談しながら進めるのが楽しいポイントです。

環境教育の一環としても、リサイクル製作は価値があります。「ゴミ」として捨てるはずだったものが、自分たちの手で季節を彩る装飾に変わる過程は、創造的な思考を刺激します。

おすすめ素材:トイレットペーパーの芯、ゼリーカップ、ヤクルト容器、紙コップ。
廃材は事前にきれいに洗浄・乾燥させ、切り口で怪我をしないよう保育者がチェックしましょう。
芯に切り込みを入れて腕を作ったり、首を動かせるようにしたりと、可動式にする高度な工夫も5歳児なら可能です。

ハサミの応用技術で表現を広げる

5歳児には、直線切りだけでなく、より高度なハサミの技術に挑戦させたいものです。例えば、織姫の羽衣を作る際に、不織布やスズランテープを使い、細かく切り込みを入れて「フリンジ」を作る工程です。

一定の間隔でハサミを止める繊細な作業は、集中力を高めるのに最適です。切り落とさないように寸止めするコントロール力は、指先の神経を研ぎ澄ませます。

細かく切り込みを入れると、風に揺れた時にふわふわして、本当に天を舞っているように見えますね。

また、星の形を型紙に合わせて丁寧に切り抜く作業も、5歳児なら根気強く取り組めます。複雑な輪郭を、紙を回しながら切る技術は、小学校入学前の重要な準備にもなります。

切り抜いた後の「窓」の部分を使ってステンドグラス風にするなど、発展的な遊びも提案できます。ハサミを使いこなすことで、表現のディテールが格段に向上します。

挑戦したい技術:曲線の連続切り、細かい切り込み(フリンジ)、型紙に合わせた切り抜き、折りたたんで切る連続模様。
ハサミを多用するため、正しい持ち方や、使っていない時の置き方など、安全管理を再度徹底しましょう。
左利きの子どもには、必ず左利き用のハサミを用意し、切りやすい角度を個別にアドバイスします。

和の素材で質感を高める工夫

和の素材で質感を高める工夫

七夕という伝統行事を大切にするため、画用紙だけでなく「千代紙」や「和紙」を積極的に取り入れてみましょう。和の風合いを持つ素材は、それだけで作品に落ち着きと品格を与えてくれます。

着物の襟元だけに千代紙を使ったり、背景に網飾り(天の川)を添えたりすることで、日本の伝統を感じる仕上がりになります。素材の手触りや、光に透かした時の美しさを感じることも、感性を育む大切な体験です。

本物の和紙に触れる機会は貴重です。手触りや色の重なりの美しさを感じてほしいですね。

千代紙の独特な柄を選ぶ楽しさも、5歳児にとっては大きな魅力です。「織姫は花柄、彦星は格子柄」といったステレオタイプに囚われず、子どもたちの感性で自由に組み合わせを決めさせましょう。

素材の質感が変わることで、作品全体に奥行きが生まれます。また、透け感のある和紙を重ねて天の川を表現すると、光を通した時に非常に美しく見えます。

おすすめ素材:千代紙、友禅紙、クレープ紙、麻紐。
和紙や千代紙は画用紙よりも薄く、のりを付けすぎると破れたり丸まったりしやすいため、使い方のコツを伝えましょう。
地元の伝統的な和紙があれば、それを使うことで地域文化への理解も深まります。

5歳児が七夕の製作で織姫と彦星を楽しく完成させるための指導のコツ

  • 100均アイテムで華やかに装飾
  • 失敗を防ぐ指導と準備のポイント
  • 壁面装飾や置き型の展示アイディア
  • 由来の物語と製作をリンクさせる
  • クラス全員で作る巨大な共同製作
  • 集中力を維持するスケジュール管理
  • 保護者へ届ける製作のプロセスと想い

均アイテムで華やかに装飾

低予算で作品の質を劇的に上げるには、100円ショップのアイテムを賢く活用するのが一番です。特にホログラム折り紙やデコレーションボール、ラメ入りのペンなどは、子どもたちのテンションを一気に高めてくれます。

5歳児は「キラキラしたもの」が大好きであり、それらをどこに配置するかを考えるのも楽しい工程です。素材を選ぶ楽しさを味わわせつつ、デザインの構成力を養うことができます。

星型のクラフトパンチは特に人気です!自分でパチンと抜く感覚も楽しいみたいですね。

ラメ入りのマニキュアを少しだけ着物の端に塗ったり、モールを丸めて冠にしたりと、アイディア次第で豪華な織姫と彦星になります。ただし、装飾過多にならないよう、全体のバランスを見守るのも保育士の役割です。

「このキラキラは天の川の星だよ」と、装飾の意味を子どもたちと共有することで、単なる飾り付け以上の物語性が作品に加わります。自分で選んだ素材を使い切る満足感を味わせてあげましょう。

便利な100均アイテム:クラフトパンチ(星型)、デコレーションボール、ホログラムテープ、マスキングテープ、ラメペン。
細かいデコレーションパーツは誤飲や紛失の恐れがあるため、個別のトレイに分けるなどの配慮が必要です。
最近の100均には季節限定の和風シールも充実しており、手軽に雰囲気を出すのに最適です。

失敗を防ぐ指導と準備のポイント

失敗を防ぐ指導と準備のポイント

製作における最大のストレスは「失敗してやり直し」になることです。これを防ぐためには、保育者の事前準備と適切な声掛けが不可欠です。例えば、のりの適量を伝えるために「アリさんくらいの大きさで付けるんだよ」といった具体的な表現を使ったり、貼る順序を視覚的な見本で示したりします。

5歳児の場合、全てをゼロから作らせるのではなく、一部の難しいパーツ(例えば織姫の複雑な冠の土台など)は事前にカットして準備しておく「半既製品化」のバランスも重要です。これにより、子どもたちが一番こだわりたい部分に時間を割けるようになります。

「間違えちゃった」と泣きそうになる子もいます。でも、それも一つの味になることを伝えたいですね。

もし失敗してしまっても、「面白い形になったね!ここから何に見えるかな?」とポジティブに変換することで、子どもの意欲を継続させることができます。完璧を目指すのではなく、作る過程の楽しさを最優先に考えましょう。

また、机の配置を工夫し、道具を取りやすく、かつ友達とぶつからないスペースを確保することも、トラブル防止には効果的です。

指導のポイント:見本を複数パターン用意する、工程をスモールステップで伝える、失敗を肯定的に捉える。
一斉指導では理解度に差が出るため、巡回しながら個別に声をかけ、行き詰まっている子を早めにサポートしましょう。
予備の材料を多めに用意しておくと、子どもも保育者も心に余裕を持って取り組めます。

壁面装飾や置き型の展示アイディア

完成した作品をどう飾るかも、子どもたちの達成感に大きく影響します。笹に吊るすのが一般的ですが、教室の壁一面を巨大な「夜空」に見立て、そこにクラス全員の織姫と彦星をレイアウトする壁面装飾は圧巻です。

青い不織布やスズランテープで天の川を作り、その周りに作品を配置します。クラス全員の作品が集まることで、ひとつの大きな物語が完成するような演出が可能です。

壁面に飾ると、自分の作品がクラスの一部になっていると感じて、誇らしげな表情をしますよ。

また、持ち帰り後のことを考えて、家庭の玄関や棚に飾れる「置き型(スタンドタイプ)」にする工夫も喜ばれます。紙コップを土台にしたり、厚紙をL字に折って背もたれにしたりすることで、笹がなくても手軽に飾ることができます。

展示期間中は、子どもたちが友達の作品の良いところを見つけられるような時間を設けましょう。「○○ちゃんの着物の色、きれいだね」といったやり取りが、互いを認める心の育ちに繋がります。

展示の工夫:天の川の壁面装飾、自立型スタンド、窓際に吊るすステンドグラス風展示。
吊るす場合は、紐の強度が足りないと落下して破損する恐れがあります。しっかりと固定されているか確認してください。
ライトアップ機能のあるLEDキャンドル(100均)を近くに置くと、夜の雰囲気が出て非常に幻想的です。

由来の物語と製作をリンクさせる

由来の物語と製作をリンクさせる

製作を始める前に、必ず七夕の由来となった物語を伝えましょう。なぜ二人は離れ離れになったのか、どうして年に一度だけ会えるのか。パネルシアターや絵本を使ってイメージを膨らませることで、子どもたちの製作意欲は劇的に変わります。

「二人が会えるように、きれいな着物を着せてあげよう」といった動機付けが重要です。物語への感情移入が、作品へのこだわりを生み出します。

「カササギの橋」の話をすると、みんなで協力して橋を作ろうという流れになることもあります。

物語の中に出てくる「カササギ」や「牛」なども、製作のモチーフとして取り入れるとより深みが出ます。5歳児であれば、単なる登場人物の製作に留まらず、物語のワンシーンを再現するようなジオラマ風の製作に発展させることも可能です。

行事の意味を理解して作る作品には、子どもたちの想いが宿ります。それは単なる工作ではなく、文化を継承する体験へと昇華されます。

導入のアイディア:七夕の絵本の読み聞かせ、パネルシアター、七夕にちなんだクイズ、笹飾りの意味の解説。
物語の内容が悲しい部分(離別)だけにフォーカスしすぎないよう、再会の喜びや願いが叶う希望についてもバランスよく伝えましょう。
「五色の短冊」の意味(徳)についても触れると、年長児らしい学びの深い製作になります。

クラス全員で作る巨大な共同製作

個人製作とは別に、クラス全員の力を合わせて一つの大きな作品を作る「共同製作」は、年長児の協調性を育む絶好の機会です。例えば、模造紙3〜4枚分をつなぎ合わせた巨大なキャンバスに、全員の手型で青や紫のペンキを塗り、大きな天の川を作ります。

そこに各自が作った織姫と彦星を並べていきます。一人ひとりの力は小さくても、集まることで大きな表現になることを肌で感じることができます。

大きな作品が出来上がっていくワクワク感は、個人製作では味わえない特別なものですね。

「自分たちの織姫と彦星が、みんなで作った川で出会えるんだ!」という一体感は、クラスの絆を深めます。天の川の中に、自分たちの願い事を書いた星を散りばめるのも素敵です。

役割分担を自分たちで決めたり、足りないパーツを友達と補い合ったりする姿が見られるのも、5歳児ならではの光景です。完成後の「僕たちが作ったんだ!」という誇らしげな声は、保育士にとっても最高の報酬となります。

共同製作の例:手型の天の川、巨大な笹の木、段ボールで作る七夕の舞台、千羽鶴風の網飾り。
共同製作は場所をとり、汚れやすいため、事前のスペース確保とブルーシートなどの養生を徹底しましょう。
共同製作の過程を写真に撮って掲示すると、保護者にも協力の様子が伝わりやすくなります。

集中力を維持するスケジュール管理

集中力を維持するスケジュール管理

保育の現場では、製作に割ける時間は限られています。また、5歳児といえども、複雑な工程を一度に終わらせようとすると集中力が途切れ、雑な仕上がりになってしまうことがあります。

おすすめは、製作を2〜3日に分けて行う「分散型スケジュール」です。1日目は顔と髪の毛、2日目は着物の染め紙、3日目は組み立てと飾り付け、といった具合です。工程を分けることで、それぞれの作業に丁寧に取り組むことができます。

「続きは明日ね」と言うことで、次の日への期待感も高まります。丁寧に取り組めるのがメリットです。

特に乾かす時間が必要な「にじみ絵」や「ボンドを使った装飾」などは、無理に1日で終わらせようとせず、自然な流れの中で工程を分けましょう。これにより、子どもたちは一つひとつの作業にじっくりと向き合うことができます。

段取り良く進めることで、保育者側も余裕を持って子どもの個別の工夫に目を向けることができます。時間に追われない製作環境が、質の高い作品を生みます。

スケジュールの例: 【1日目】由来を知る、顔を作る 【2日目】着物を染める・折る 【3日目】合体、装飾、願い事書き
欠席した子が遅れを感じないよう、後日個別に対応できる時間をあらかじめ確保しておくことが大切です。
早めに終わった子のために、関連した塗り絵や自由画の準備をしておくとスムーズです。

保護者へ届ける製作のプロセスと想い

製作活動は、完成品を持ち帰って終わりではありません。その作品がどのような過程を経て作られたのか、子どもがどこにこだわったのかを保護者に伝えることが大切です。

お迎えの際や連絡帳で「○○ちゃん、着物の色選びにすごく時間をかけていましたよ」といったエピソードを添えるだけで、作品の価値は何倍にも膨らみます。保護者が子どもを褒める具体的な材料を提供することが、保育士の役割でもあります。

製作中の真剣な表情を写真に撮って掲示板に貼ると、保護者の方もすごく喜んでくれます。

また、作品展や参観日などで、製作のねらいや工夫した点をパネルにして掲示するのも効果的です。「ただの工作」ではなく「成長の証」として保護者に受け取ってもらえるよう、発信を工夫しましょう。

家庭で飾られた作品を見て、親子で七夕の話をする時間が生まれれば、製作活動は大成功と言えるでしょう。園と家庭をつなぐ架け橋として、作品を活用してください。

伝えるポイント:頑張っていた姿、友達との関わり、独自のアイディア、指先の成長。
作品が壊れて持ち帰らないよう、持ち帰り用の袋や箱の準備も忘れずに行いましょう。
作品に子どもからの「ひとことメッセージ」を添えると、より感動的なプレゼントになります。

七夕の製作として5歳児が取り組む織姫と彦星に関する情報のまとめ

5歳児(年長)における七夕の製作は、単なる行事の準備ではなく、これまでの園生活で培ってきた技術や表現力の集大成とも言える活動です。織姫と彦星という伝統的なモチーフを使いながらも、にじみ絵や立体折り紙、廃材の活用といった多角的なアプローチを取り入れることで、子どもたちの無限の可能性を引き出すことができます。

また、製作の背景にある物語を丁寧に伝えることで、豊かな想像力と伝統を敬う心を育むことができます。指導においては、失敗を恐れずに挑戦できる環境を整え、一人ひとりの「こだわり」に寄り添うことが、最も重要です。

完成した作品は、クラスの壁面を彩り、やがて家庭へと持ち帰られ、家族の会話を弾ませるきっかけとなります。この記事で紹介したアイディアやコツを参考に、子どもたち一人ひとりが「自分が作った最高の一作」と胸を張れるような、素敵な七夕製作を実現させてください。七夕の夜、子どもたちの願いが夜空に届き、素晴らしい思い出となることを願っています。

さいごに、記事の内容をまとめます。

  • 5歳児の製作は「目的意識」と「挑戦」をねらいに設定する。
  • 顔の表情は自分に似せるなど、年長児らしい観察力を引き出す。
  • にじみ絵を取り入れることで、幻想的で唯一無二の着物が作れる。
  • 蛇腹折りや自立する構造など、立体的な造形に挑戦させる。
  • 廃材を活用し、身近なものが変身する驚きと創造性を育む。
  • ハサミの細かい切り込みや曲線切りで、巧緻性を高める。
  • 和紙や千代紙などの和素材を使い、伝統の質感を大切にする。
  • 100均のクラフトパンチやラメペンは、装飾の強い味方になる。
  • 工程を分解し、2〜3日に分けて取り組むことで集中力を維持する。
  • 失敗を「味」として肯定し、自己肯定感を育む声掛けを行う。
  • 壁面装飾や共同製作で、クラスの一体感と達成感を高める。
  • 由来の物語を事前に伝え、製作への動機付けを丁寧に行う。
  • 持ち帰り時には、製作のプロセスを保護者に伝える工夫をする。
  • 個性を尊重しつつ、美しく仕上げるための適切な事前準備を行う。
  • 七夕の製作を通じて、日本の伝統文化への関心を深める。
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